爱上摄影 

    所谓“取景”，是指利用相机内的取景器在拍摄之前构成画面，这是探知作者拍摄意图的艺术行为。取景是拍摄者固有的权力，也是赋予事物艺术性的重要条件。
     人物照片的取景过程离不开瞬间产生的感觉。按下快门的瞬间，先要观察人物是否闭上了眼睛，人物的视线和手的位置是否得当等细节。另外，还要调整背景的深度突出表现人物形象。人物照片的关键在于拍摄者，拍摄者的意图将直接决定照片的主题及效果。
     拍摄精彩的照片往往要把握一瞬间，即我们平时所说的“抓拍”。要想快速获得理想的照片，需要培养瞬间的感觉和观察被摄主体整体移动的过程。不少人会忽略拍摄的过程，却总是对后期修片抱有过高的希望，这是不可取的办法。这样做不仅会降低照片的质量，还很可能养成不好的取景习惯。
     大部分初学者往往会犯的错误，就是在取景的时候忽略背景，只关注被摄主体，很容易让照片表现出散乱的感觉。
     取景的关键是稳定性和协调性，重点在于尽量使拍摄所得的背景简洁明了，不分散视线，使观者的注意力始终集中在被摄主体上，并协调好主体与周围的环境、背景的关系。
     技巧提示
     摄影初学者如果在拍摄之初还没有养成良好的构图习惯，那就请记住，在构图的时候宁可取大一点的场景，也不要只拍摄被摄主体周围的一少部分场景。尽管我们说不能寄托于后期处理，但这样做可以让不熟练的拍摄者通过后期处理完成更好的构图。要知道，多拍总比少拍好，因为多拍的部分可以裁去，没有拍到的部分则是无法弥补的。
     构图在形式上分为横构图和竖构图，人物的全身照多数是竖拍照片。竖拍照片在人物的头顶保留一定的空间，会使得照片看起来更加舒服。但就不同的拍摄情况而言，也有不同的取景方式。
     比如，在拍摄的背景不够理想的情况下，可以适当缩小取景的范围。
     在背景不佳的情况下，缩小了被摄主体周围的空间，可避免了画面枯燥乏味，使被摄主体更加突出了。当遇到较好的背景时，则要另当别论了。精美的背景也需要与被摄主体相协调，不然会表现出沉闷的感觉，白白浪费掉好看的背景。要尽量避免人物上方和下方的背景空间相等，避免人物的上身与下身比例过于接近，应该适当在人物头顶的上方留出一部分空白，会使画面的比例更加协调；如果人物的位置偏重下方，会使观者的视线集中到人物身上。同时，注意人物表情与环境的统一。这样，一幅构图优美的照片就完成了。横幅的构图更适合表现广阔的环境，能更好地体现出沉稳、平静的感觉。