楼主橘子de麻麻 2010-05-26 16:16:57 引用
中国电影没灵魂
笔者：你在《我将青春献给你》一书中说：记忆就好像一块被虫子啄了许多洞的木头
，上面补了许多的泥子，还罩了很多遍油漆。据说你这个人易感动，易激动，易喝大，也
易发火。现在仍然是？
冯小刚：这把年纪了，就这样了。
笔者：读到一篇文章，说中国电影缺的不是技术，是灵魂。你以为？
冯小刚：现在技术手段还是跟不上。你看《2012》，不用说电子工业，其他许多方面
我们都跟不上。拍《唐山大地震》，用的是外援来做技术效果。就技术而言，我们和好莱
坞还差十万八千里。说到电影灵魂这个事，牵扯到方方面面，也是个老话题了。审查机构
有时引申联想得太厉害，心理承受也比较脆弱，因此好多人性深处的东西不能碰。你可以
表现人性美好的一面，但在美好的另一端，又存在人性恶。一个电影要是总在美好欢乐里
面转悠，肯定就会停在表面而没深度。
笔者：现在的电影审查相比以前怎样？冯小刚：没什么大的变化，手续简化了一些，
但大的思路还是那样。举例来说，电影局经常在年底感慨说：为什么这么多电影内容都雷
同化。这我也理解：现实题材不好碰，还不如去弄古代的东西好过关。这样，影片内容没
有张力而呈现疲软。
笔者：电影审查是不是也跟评奖一样，换一拨人就会是另一个尺度？
冯小刚：很难说。这也可理解，在一个大的思路影响下，谁坐在那里也会是万变不离
其宗。比如，电影里要表现积极向上的东西。像《一地鸡毛》这样的作品，就很难通过播
出。这里面具体有什么问题也挑不出，却可以给一个笼统的评定：该影片消极。一消极，
就有理由把你毙了。
当然了，一部影片的优劣，也不能拿审查当挡箭牌。假如审查尺度放宽，能不能拿出
一部结结实实的作品来？我看也未必。这里面包括创作者的想象力、创造力和观察人生的
视角。这方面中国作家和中国导演都是欠缺的。这也就是你所说的中国电影没魂的原因。
好莱坞值得学习
笔者：老百姓很喜欢看“特务”吗？十多部间谍剧前赴后继地播。
冯小刚：我不清楚。我更愿相信老百姓的判断力。
所谓的创新必须在一个繁荣的基础上。艺术市场繁荣了，自然就会萌生出许多创新人
才来。过去我们常听说要抓创作，但往往收效甚微。实际上创作不是抓出来的。你看那些
留传下来的经典作品，有几个是抓出来的？《儒林外史》、《聊斋志异》、《西游记》，
都是在社会各个阶层中自然涌现出来的。那时候，就出现了那么个人，愿写想写，就写出
来了，要遵循着艺术规律来，而不是相反。笔者：你的票房法宝？
冯小刚：学习对观众的尊重。这一条很重要，但这一条在我们这儿往往是被漠视的，
这一条又是根本。必须很虔诚地面对观众，否则电影拍出来给谁看呢？要明白受众是谁。
好莱坞这上百年间，有一套运作影片行之有效的办法，它是经过诸多的失败总结出来
的。这经验拿过来照搬就是了，可以少走一些弯路。比如，它们电影产业与金融体系合作
的关系，还有制片厂与创作人员合作的关系，都值得借鉴。举例说，好莱坞的分级制度就
非常科学：想要拍一些血腥题材的东西，就给你一个限制级，要把这种画面放给观众看，
那观众群就会减少；如果想最大范围地放映，就把暴力色情东西去掉。好莱坞每生产一部
影片都非常清楚它的定位，在什么档期放映，目标观众是些什么人，为此进行一番科学的
论证。
《唐山大地震》很惨烈
笔者：《唐山大地震》应该与商业片不一样。你怎么有兴趣要拍灾难片？
冯小刚：之前我看过张翎写地震的小说，觉得这部小说很有改编的元素。刚好唐山方
面也来找我，只是笼统地说，要给他们拍这么个东西。书中许多情节正好就在这个故事当
中，这片子就是这么来的。
笔者：上世纪80年代有人拍过这类题材的影片，片名叫《蓝光闪过之后》。你要拍得
很惨烈吗？
冯小刚：以《2012》影片为例，我觉得它重点是展现人类终极的灾祸，有一种惊天动
地的破坏力。《唐山大地震》这个电影，重点是震撼人心。地震对人的内心造成的那种伤
害，余震是很长的。
笔者：你怎么理解电影里的惨烈？
冯小刚：拿《集结号》来说，首先，我对人物是有感情的；再有，它是个战争片，战
争肯定要死人，成千上万的人在战斗。就是一对一，对方手里有枪能要你的命，都让人胆
寒。要拍一个战争片，一定要把战争的残酷性拍出来，否则就不能称为战争片。过去拍的
许多战争片非常虚假，比较游戏，没有震撼性与冲击力，观众感到不疼不痒的。若观众感
到不疼不痒，就会觉得这主人公怎么折腾都是那么回事。因而《集结号》就拍得惊心动魄
一些、血腥一些。